华语乐坛风风雨雨几十年，优秀的歌手太多了，出色的歌声也非常多，在众多歌手中哪五位才是华语乐坛历史上最重要的歌手呢？今天来跟大家一起了解一下。
一、邓丽君
华语流行音乐最有影响力的歌手之一，华语乐坛第一位在世界乐坛具有广泛影响力的歌手，邓丽君可以说是华语乐坛第一位影响整个华语音乐市场，邓丽君是中国流行音乐界的里程碑。作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号，邓丽君的音乐是对中华民族音乐的一种新的诠释，她的歌曲用一种文化形态影响了人们的生活；她影响了中国一代歌手和歌曲创作，是打入国际的值得华人骄傲的歌唱家。
对于中国文化的意蕴来讲，她已经不是一个歌手，其歌艺成就已超越流行音乐的范畴与层次。她坚持走民族化的艺术道路，为创立民族化的声乐艺术做出了贡献，并在国际歌坛为中华民族争得了荣誉。
二、崔健
崔健是中国摇滚乐第一人，目前还看不到有人稍稍赶上。崔健的音乐代表了中国摇滚乐乃至东方摇滚乐的水平。在中国，崔健被与埃尔维斯·普雷斯利、鲍勃·迪伦和布鲁斯·斯普林斯汀相比。被誉为“中国摇滚之父”。
华语摇滚的倔强和被大众所接受始于崔健，崔健是大陆最具摇滚意识的人，他的艺术直觉造就了通俗音乐的超前发展。崔健的第一张和第二张专辑，放在全世界的摇滚乐专辑里，也绝对是一流的，崔健的音乐创作大胆和富有创造性，民族乐器如唢呐、古筝、笛子、萧等与吉他、萨克管、电子琴以及西方的打击乐器融为一体，音乐极富弹性，其间所融进的朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，使他的演唱非常具有感染力和煽动性。
三、周杰伦
打破了传统流行乐的模式，开创了新的流行音乐模式，周杰伦是流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手，同时也是影响华语乐坛很深的音乐人。他把中国本土文化和R&B音乐相结合，将R&B这种音乐形态完全中国化，在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。
他突破亚洲音乐原有的主题和形式，创造出了多变的歌曲风格。他不仅擅长节奏蓝调、饶舌、西方古典钢琴等等，每张专辑都有中国风歌曲也是他的特点之一。他将Hip-Hop、R&B唱法融入到中国传统音乐当中，让中国风变成华语流行音乐的主流曲风。周杰伦的独特之处还在于他在追求中国风音乐的同时，将文学美与意境美注入到音乐中，使其作为偶像的同时又不失文化品味。
周杰伦是一位非凡的艺人。他的才华不仅体现在现场即兴创作能力和对乐理、各种乐器的精通，还体现在其不入俗套的创作思路。他在乐曲中融入各式东西方音乐，比如爵士乐、蓝调、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等。他不仅将流行音乐进行复杂而微妙的相互融合，还大胆的运用与搭配各类乐器，从而创造出其不意的效果。这种天马行空的创作思路也使得周杰伦的歌曲具有很强的个人风格，并且与任何一种音乐形式都不完全相同。
四、罗大佑
台湾流行乐坛教父。他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑。罗大佑是个时代性的歌手。很少歌能流传超过三十年的，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他，罗大佑显然做到了，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。
罗大佑的作品对华人世界的影响不止于音乐。罗大佑将流行音乐做成了一种文化，一个时代的符号。作品中清晰呈现的社会与人文信息，歌词的文化内涵和审美价值，旋律中的自由与创新，首首都推动了一扇古老巨门的开启，使我们在音乐之外，看见了一个更开阔而诚实的视野。
五、许冠杰
在香港流行乐坛，许冠杰被称为现代粤语流行歌曲的鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，完成了古典与流行的嫁接，对现代粤语歌的推行和发展起到了关键作用。
许冠杰对于香港乐坛的意义不在于他的歌曲的市场占有率有多高，而在于他吸引了原本鄙视粤语歌的人去听他创作的歌曲，他的出现是香港乐坛本土化的重要一环。