乐理的学习是非常重要的，它就像建筑的地基，越扎实，所达到的层次也就会更高。乐理还可以提升专业学习效率乐理知识的学习可以有效的促进专业的学习，增强其领悟、理解能力，提高专业学习的效率。那歌手需要懂乐理吗，需要懂到什么程度？今天我们就来围绕这个话题探讨一下。
职业歌手是需要懂乐理的，当然偶像歌手可能存在个例完全不懂乐理不弹乐器的存在。对于大部分的T3（三流）、T2（二流）级别职业歌手，级别职业歌手，他们在不涉及乐器演奏的情况下，只需要懂十二平均律就具备了基本的歌手基础乐理能力。
十二平均律，对于他们的主要运用是两方面：1：歌手对于流行音乐基本的调式认知；2：听耳视唱的音高确定；第一个调式认知，是一个歌手得自己知道唱的歌是什么调，在她状态起伏，需要降调或升调时，可以和乐队做出沟通。不至于和乐队插不上一句话，导致演出效果较差。第二个是对于音高的规律性听觉记忆，是唱歌最基本的要求。比如唱到哪个音是High C、High C时怎么唱更好听，如何形成High C的唱法肌肉记忆、F4是多高，这些High C、F4的符号代表着什么意思。是十二平均律基本的乐理语言。
对于T1级别歌手，那需要的乐理层次就比较深入一点。基本上可以分为：和弦情感理解、即兴和音理论，和类型节奏张力表达三部分。T1级别的歌手，都具有了一定的艺术性音乐情感表达，他们对于音乐的阐述就不再是T3、T2级别的表象，而是更为深入的情感和音乐内容。
和弦情感理解指的是：任何一个和弦都是在作曲音程角度上具有特定情感倾向的。以和弦级数分的话，一级和弦具有起始或者终止的情感效果，适合延音、轻唱慢板和气声、柔声唱法。四级和弦具有正义感、爆发力、力量感的情感效果，适合强混、甲杓肌胸声、咽音的音色效果。以和弦走向区分的话，卡农式的套路和弦适合女歌手的声带边缘化和弱混、假声唱法。欧美的6451，适合高音迂回的真声力量唱法。
有以和弦的大小来分，比如大三和弦和小三和弦，还有七和弦、九和弦、挂留和弦等等，不同的和弦在不同的前后搭配之中具有不同的情感张力，这对于歌手的乐理要求就比较高，要想把歌唱好，起码得懂作曲人的心血和内容走向是什么。从和弦理解上切入，音乐制作人成为T1级别歌手的概率最大，因为音乐制作人很懂这些。
即兴和音理论指的是，在音乐和弦走势固定和自我了解娴熟的情况下，可以完成Live张力强加的即兴演唱。抛开作曲本身的即兴演唱，这就需要较高的门槛，即兴演唱可不是随便来唱的，我们以林俊杰和那个叫陈粒的女歌手为例，就是典型的T1和T3水准，林俊杰的即兴转音堪称一绝，一般都是飙高音的上行即兴转音，而陈粒就属于不懂和音理论的单音合唱，听得叫人接近于捂脸。
和音理论的具体内容是针对于和弦情感认知的前提下，在具有基本套路和弦旋律创作的情况下和乐感氛围具有自我表达欲时完成的，一般而言和音理论是针对于八度音、五度音、三度音、一度音居多的上下行转音演唱，四度音、六度音可以作为过度，而二度音和七度音基本上是禁区，没有平行调式的掌控力，就别碰的禁区。和音理论是一个歌手的舞台经验和职业水准的高度化体现。
最后的类型节奏，在以上基础上再稍微难一点。对于不同的音乐类型，它具有不同的天然情感框架，比如摇滚的力量感、民谣的叹息感、流行乐的新鲜感、R&B、灵魂乐的旋律美感、爵士蓝调的复古，放克和Rap的自我感，还有电子、舞曲、新世纪、歌剧等等类型。每一个类型都会给歌曲增加一个天然的情感框架，这是歌曲的底色。就好像火锅底料对于火锅的意义一样。
从作曲角度出发，不同音乐风格在作曲节奏上有着十分鲜明的特色。而这个特色是需要贯彻音乐的每一个角落。所以这个框架的意义是给与所有音乐可控范围的一个前进方向，所以最终的类型节奏理解，实际上是指：配器、和音、旋律、作词、动作、音色、表情、张力等等歌手可控的所有范围内的一次综合演出。能否让观众跟着你预期的感染力前行，这就是最终的唱功能力——情感性表达。
综上，基本上歌手需要懂得乐器集中于十二平均律的基本门槛，和进阶的和弦理解、和音理论、类型节奏。