近几年随着以原创为主题的音乐节目越来越多，不少人开始对歌手有了全新要求，不再仅仅凭借唱功判断一名歌手的好坏，而是添加了更多的因素例如创作能力。
然而这个问题，得先对歌手给出一个较为具体的定义。创作型歌手，当然是创作比较重要。live型歌手当然是唱功比较重要。但我想一个歌手，最希望的，应该就是听他歌的人更多了吧？据我了解，创作型歌手在这一方面占据较大的优势。根据我的了解，原创的歌曲在某种意义上是更具有这位歌手的灵魂的，就像每首歌是他生出来的小孩一样，都带着他的血脉，即使有时候这些歌的分类差别很大，但都会给歌迷一种，“果然是他写的歌的感觉。”每个歌迷其实喜欢的东西挺一致的，如果这个歌手大部分歌曲都是原创的话，那么他的歌迷应该也会喜欢他其他的歌，毕竟这些歌都有他的血脉。那么他每首歌的受众都能维持在以往的层次，随着知名度越来越高，听他歌的人只会越来越多，而不会轻易“脱粉”。
比如新一代的毛不易，虽然唱功一般，但是原创厉害，歌迷人数能一直巩固在一定的水平，且随原创曲目呈越来越多的趋势然而对于更注重“唱功”的歌手而言，可能大部分的歌曲都是ost和广告曲，其余认真出专辑的话，必须找到与自己理念契合的制作人，不然出的曲子，也就是找一个“声音”的零件代入罢了。歌曲唱得虽然好，但你感受不到这个歌曲的灵魂。
比如周深，虽然唱功在新生代里是前列，也有大热单曲，但大多数人不会选择听他出的别的歌曲，歌迷不会觉得这首歌是属于他的，只会觉得，啊，其实其他人来唱似乎也挺好，毛不易的歌曲就不是这样。但是，若是以后都是这样东一榔头西一棒锤的唱歌，我猜想，他因为自己独特声线而吸引来的粉丝，会越来越少。即所谓“固粉”能力弱，他现在吸粉的能力，也是从大部分综艺中来的，和他自己真正出的歌，没多大关系。
所以，最后就“让更多的人听自己的歌”这个方面而言，一个歌手的创作能力更为重要。