很多热爱电音、想要接触电音的电音迷们都想了解入门电子音乐制作和编曲该怎么做，有哪些方式方法，需要做什么，今天就带大家一起来了解一下。
首先，电子音乐制作和编曲是前者包含后者的关系，编曲技巧不仅仅在电子音乐创作中用到，在所有音乐创作（如流行音乐）中都有。电子音乐制作常常被分为几个阶段：作曲composition、编排arrangement、缩混mixing、母带mastering。我们现在常说的编曲主要指的是“编排”阶段或更大的讲是“作曲”+“编排”。因为电子音乐制作并不存在单纯意义上的编曲——在纸面上写乐谱。电子音乐尤其是电脑音乐常使用MIDI创作，在作曲的同时就已经涉及到配器、编排、演奏、录制等部分。因此要想学好电子音乐建议同时学习电子音乐理论基础和编曲基础。
首先你需要真正喜欢电子音乐，也就是你需要多听，电子音乐涉及到非常多的细分风格，不同的风格制作方法都有一定差异，并且每年都会冒出许多新的融合风格。
第二，你需要熟练地掌握一款适合做电子音乐的DAW（数字音频工作站），比较推荐的是Ableton Live。虽然国内视频网站上FL Studio的教程很多，但目测之后Ableton的资源一定会更多。
第三，学习作曲和编曲技巧，学习编曲的过程与学习电子音乐中DAW、音色设计比起来更接近于传统音乐学习路线。首先重中之中一定是乐理，但乐理本身非常枯燥、晦涩、内容繁多。好在我们并不需要把乐理学到很深才能开始编曲，在初学阶段只需了解最基本的乐理（自然大小调式、音阶、和弦、基础的和弦走向、节奏）即可创作出听感和谐的音乐。当然培养音乐感觉是最重要的，你也可以从视唱练耳开始打下扎实的基础。以上都是每一个学习“写歌”的初学者都会经历的，然而如果你在网上有看过一些电子音乐编曲技巧的话，你应该会发现除了这些最基础的节奏、旋律、合声之外，不同的教程之间会有很大的不同。这就是电子音乐编曲比较独特的一点，电子音乐很讲究风格，往往不同的风格会有迥然不同的编曲思路，比如律动为主的Techno和大起大落的EDM在编曲思路和工具上都有所不同。在这个过程中你会接触到形形色色的工具和思维，看你如何活学活用整合成自己的一套路数。此外，在电子音乐制作中每一个知识板块不是相互独立的，你在学习编曲的过程中也一定会涉及到音色设计和混音的知识，比如采样技巧就是电子音乐的独门秘籍。
第四，你需要学会自己制作音色。电子音乐与其它音乐很大的不同在于它有天马行空的音色，而其中大多数都是通过合成器、采样器、效果器捏制出来的。这也是电子音乐教学与其它音乐教学的不同之处——电子音乐有一套自己的声音理论。这部分对于许多人，尤其是女生来说是有些难理解的。但是一旦你掌握了就可以感受到电子音乐独特的魅力。音色设计也促成了很多例如Techno这样很依赖声音质感的风格产生。第五，你需要学会自己做音乐后期处理。传统流行音乐的创作往往在编曲录音结束之后就把音轨丢给混音师。但电子音乐的创作由于涉及音色表达，往往是“一条龙服务”，即混音也是表达作品内容的重要一环。因此一个好的电子音乐制作人一定具有独立完成后期的能力。
电子音乐制作和玩乐队一样，现场演出也是很重要的，只在显示器前做音乐是很寂寞的。在当今，一个优秀的电子音乐制作人往往也具有表演live set或DJ set的能力。学习电子音乐编曲从乐理开始到风格化再到音色是一段漫长而具有挑战的道路，其中涉及的知识点也会跨越多门学科。系统的学习不仅可以少走弯路，也可以打下良好的基础便于后期发展。
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