流行音乐自19世纪在欧洲各国发展起来，之后又在全世界范围内广泛传播。从概念上来讲，它并非是大众所理解的流行的音乐，而是同样以一定学术性的技术理论为依据。流行音乐的特征主要体现在调式不限于大小调体系、曲式结构相对自由、色选用没有局限性等。
怎么样系统的欣赏并学习欧美流行音乐：
1、旋律：听歌曲，在旋律艺术，有乐理基础的流行音乐爱好者，可以直接从理论高度上进行赏析，比如说大小调式，民族调式，节奏，曲风，流派等，以现在的主流流行音乐价值观而言，这样的笔墨恰恰有助于增强音乐的表现力。羽调式中的升fa是整首曲目中的情感亮点。对于乐理基础相对较差的流行音乐爱好者而言，听音乐，听旋律，完全可以借助自己的感官感受，这是音乐初学的必备。从旋律的流畅，跳跃，玲珑等直观感觉，听觉与视觉结合的进行旋律认知，从自己的感觉出发，结合视觉感受，仿佛远处一朵水仙忽然绽放在自己面前等。
2、编曲：编曲中的乐器使用搭配以及和声艺术都是对旋律的艺术丰满或者再现，很多流行音乐人都习惯的请某几个编曲工作者进行编曲制作。这是因为这些编曲老手很习惯的抓住了当前主流流行音乐的表现形式，通过集中能唤起大家共鸣的乐器来传达情感，比如：吴庆隆总喜欢用钢琴和县月来编写悲剧歌曲，用电贝斯来描写热烈或者暴躁的一-些歌曲等。但是流行音乐在主流认知同时更鼓励创新与新艺术，因此，有些编曲就往往与歌曲表现情感背到而行，从而通过矛盾反差来实现艺术表现，给听者带来震撼。
3、歌词：个人以为欧美音乐的歌词是对旋律和编曲的补充，以此增强表现力，或者说是对于流行音乐的旋律的表现力不足的一种弥补，流行音乐很多歌的思想实质完全是通过歌词表现出来的一这是流行音乐的弊端所在。因此，听歌是的歌词态度可以不必过于认真，以免喧宾夺主，重要的是旋律和编曲。
从对欧美流行音乐的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具色彩。在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和色彩。与此同时， 选曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特色，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在欧美音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
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