首先我觉得模仿本来就是好事情，你能在几种声音里切换更是好事情，能模仿出歌星唱腔中的精髓那也等于有所成就了。反正我觉得没必要听你朋友说什么，他今天可能说你模仿不好，等你找到自己独特风格了，那他可能又会说你风格奇怪了。因为这种本来就是很主观的东西。
音色的话。一般我们没有自己为自己做歌的能力，根据伴奏来调整声音是很正常的。比如配乐比较清亮，歌声就比较明亮，配乐比较厚重，声音就比较厚重。总之就是把人声当做是乐器，和整体伴奏的声音色彩比较和谐就行。这是音色上的。声线的话，像我唱歌和说话声线就不太一样，我是习惯做出一些摩擦感。
但如果你开始正式上声乐课，老师可能会给你一个比较固定的声音框架，比如让你把声带闭合保持到一个比较高的比例。但我个人觉得声线的问题，保持高闭合会更容易解决一些基础问题，比如气息稳定度啊，换声不够好啊，但同时带来的一个潜在问题是声音变得框架化了。
所以在你基础过关之后，可以考虑增加或减少声带闭合比例，调整传声形态来改造你的声音。调整最好是在中低音，因为在这个范围你的调整基本都是比较安全的，高音区的话，声带比较紧张，还是要遵循一定的办法。所以我们观察也会发现很多歌手中低音区都会有带有更多的个人色彩，而在过渡到高音区之后，又会分为几个比较一致的框架，大概就是这个道理。
风格的话。节奏的处理我觉得是比较容易忽略的。比如同一个快歌，某一段唱句，你唱切分和唱三连音带来的感觉都不一样，唱切分听起来就比较灵活比较跳跃，唱三连音听起来就会比较有力量。包括在原唱的基础上做节奏变化，甚至找到自己常用的节奏风格，都能让你的演唱会更有个人标签。然后还有尾音，比如你的尾音是喜欢减弱的，还是喜欢颤音或是比较不加控制的自然收尾，也都决定了你的风格。另外你是喜欢唱上滑的音，还是喜欢唱下压的音去连接过度唱句，这些也同样是比较个人化的东西。