吉他结构介绍：
一般吉他由三大部分组成：琴头、琴颈、面板，每个部分由不同构造组成。琴头包括了弦钮、弦枕。琴颈包括了品丝（品柱）、指板、品位记号。面板振动起来之后，琴身箱体里面的空气也跟着振动起来并放大琴弦的声音。
琴头
包括了弦钮、弦枕。弦钮是用来调节琴弦音高而存在的；弦枕则是用来枕住琴弦而存在的。此外，吉他的品牌一般也标注在琴头处。
琴颈
包括了品丝（品柱）、指板、品位记号。品丝（品柱）是决定音高的重要零件，民谣吉他一般有20根（或21根）品柱；指板是品柱之间的位置，它是左手演奏时所按的位置，每根琴弦都有相应的琴板，通过它来产生不同的音高；品位记号既可以当做“把位记号”，也可以当做“泛音记号”，它可以帮助我们快速地找到位置。
面板
可能对于吉他的声音影响最大的一个元素就是面板(top)了。当琴弦被弹动时，振动通过琴桥传递到面板上。面板振动起来之后，琴身箱体里面的空气也跟着振动起来并放大琴弦的声音。
吉他发声原理：
1、木吉他是通过弦的震动，再经过箱体的共振，发出声音。
2、电吉他是通过弦震动切割磁力线产生不同的电流，经过放大电路，再进入音箱发出不同的声音。
吉他的发展历史：
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有费尔南多·索尔、迪奥尼西奥·阿瓜多、莫罗·朱利亚尼和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
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