迪斯科是20世纪70年代初兴起的一种流行舞曲，电音曲风之一。音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。20世纪60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，20世纪70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于20世纪70年代中期以后风靡世界。
20世纪80年代，自张国荣的一曲《monica》风靡香港，迪斯科舞曲开始在中国流行。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。
Disco在中国更多说成迪斯科或者再早点的的士高，音译，但实际上中国在90年代末2000年左右的迪厅，则更多已经和Disco无关，源于Euro Dance的变异，迪厅里更存在简单快速的节奏配合灯光配合喊麦，成为最适合中国国情的现场演绎形式。
如何评价野狼Disco？
两段副歌的差距感也非常之大，第一段用的是粤语情歌的风格，与说唱这个舞台格格不入，但第二段又是典型的东北风格，说唱风格。可是这两段副歌结合在一起，也没有给听众造成突兀感，依然自然和谐。这也是《野狼disco》双副歌能够引人入胜的原因。
抛开颇具东北味儿的说唱部分（当然这个部分也很棒，节奏感十足、连贯性很强），第一段副歌的粤语可以说是这首歌的点睛之笔，因为它给了这首歌一个通行证——类似于把一个名牌大学的文凭给了一个痞子。虽然传唱度更高的是”画龙”部分的副歌，但是这段副歌却升华了这首歌的风格。因为它把脍炙人口又不失档次的粤语情歌风格近乎完美地融入到了这首歌曲中，让这首歌曲变得“上得厅堂、下得厨房”——既可以保证朗朗上口、易于传唱的特点，又可以让一些追求高山流水的听众不那么反感。
《野狼disco》的歌曲的精妙之处如果用一个词来概括的话，那就是”差异感”，这种感觉有点像成都太古里的设计风格——把差异巨大的东西方两种建筑风格融合在一起却不显突兀，这，就是《野狼disco》能火遍中国的深层次的原因吧。
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