Italo Disco大概就是创造力、灵感以及原始野心超越技术局限的产物。
即便Giorgio Moroder（的确是个意大利人）用合成器制作的Hi NRG有在俱乐部占据市场，但那会儿的所谓电子Disco还是会依赖大量的原声乐器。没办法单音合成器只能做一部分的事，那会儿的鼓机还没多完善（Kraftwerk的出名也在于他们制造了自己的鼓机）。
所以有那么一段时间，除了鼓组之外，Hi NRG的很多东西都是电子。鼓手必须配合可能会有tempo-drifting的模拟合成器工作。这就像在玩某种原始摇滚乐队一样。鼓手要做的就是在7min里踩响4-to-the-floor的kickdrum。这其实也挺好玩的。
当Linn LM-1 Drum Computer在1980年发布时，一切才有了改变。这使得某种半电子Disco变成了Italo Disco。Techno和House有TR-909，Electro和Bass有TR-808，但Italo Disco有Linn（可能还有Oberheim DMX，以及后来的E-mu Drumulator）。Linn不仅是市场上第一台商业可编程鼓机，也是第一台可使用采样而非板载波形发生器的鼓机。它是生产力工具而非玩具，它的每个鼓采样都可以单独进行编排。这在当时是相当革命性的成果。
如果你想在1975年制作一张Disco唱片，你可能得找一堆音乐人过来录制horns、strings、rhythm guitar、walking bassline、可能还有额外的bongos、toms，当然还有piano、backup singers以及某个闪亮的主唱等等。
然而到了1980年，如果你想制作一张Disco唱片，大概只需要一些合成器、鼓机以及一些耐心。如果你不会唱歌，也许还需要一个主唱。
80年代的Linn（以及它其余的所有鼓机）都是低保真野兽，它的打击乐确实很薄也很无力。不过也有相对应的解决方法，那就是过一遍门限混响。这可以使得整个声音变得非常天美。这种技术是Phil Collins在无意中发明的，后也在AMS RMX-16 digital effects processor里得到了编程。这一操作使得原本的鼓机得到了像是在大型音乐厅演奏的效果。
Italo Disco是第一个冲击舞池的全电子器乐流派。尽管那会儿的Hi NRG和Synthpop也广受欢迎，但它是最具有持久力以及最有复古风范的流派。每次到啥80年代复兴运动时，没有人愿意重新制作SAW的歌曲，但是Silver Pozzoli的《Around My Dream》却广受欢迎。
关于这个流派还有个玩味的事实就是，它们中的大部分歌曲都是用英语演唱的。英语是所有艺术家的习惯性第二语言。当然英语也确实是世界通用的商业语言。不过英语确实有足够多的词汇以及足够多的押韵。可是由于语法过于灵活，它也很容易让人无法理解。
你可以把英语单词当成可以贴在冰箱上的磁铁诗词一样串起来。不过这很容易会产生滑稽的东西。但是这也使得这类歌曲更加可爱。而意大利人也总是将他们的名字英文化。这大概是一种传统吧，一种可以延伸到电影业等等领域的传统。
Italo Disco直到80年代中期才真正有了Italo Disco这个名字。而这一切主要归功于ZYX这个厂牌。当时很多意大利艺术家都喜欢用一次性的别名或者只是做一次性热曲。ZYX算是一种固定招牌了。它其实是一个德国厂牌，在发行《The Best Of Italo-Disco》系列合辑后，它就取得了可以为这种音乐命名的资格。
ZYX可能是现存的最多产的唱片公司，它也有着几十个子厂牌（这其中多以意大利语为中心）。在过去的四十多年里，它发行了一万多张唱片，并且仍在继续发展壮大中。它有着相当庞大的后备曲库，这意味着它可以随时搞一套怀旧的复兴主义。
这种音乐真的相当欢快，你也永远都不要低估意大利人对流行hook的把控力。即使他们用的是十年前的老旧机器，你也不得不尊重他们对于那种温暖色调的尝试。当然制作过程里或多或少会存在些缺陷，不过如果你是一个制作人的话请注意：如果你正在寻找啥灵感，可以从80年代的意大利地下流行音乐里寻找来源。你不会失望的。
80年代的Italo Disco也有衍生几个不那么为人所认可的子流派，比如Spacesynthy到Synthpoppy到Hi NRGy。但是有一个确实得到了更好的发展，即Eurobeat。这一流派后来有主导健身比赛以及日本的街机游戏。
Italo Disco在90年代有短暂消亡，但在00年代由于80年代复古风潮而起死回生。重新回归的它更加凶猛也更加拥有制作上的光泽。好音乐就该这样被人记得不是嘛。