一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教，学生为学而学。每年只围着考级的几个曲子转，考级制度除了普及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用?这一切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。
二、中国的书画艺术讲究气韵生动。音乐演奏同样如此，作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用，将音乐思维深刻的表达出来。从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中，我们不定向的把自己比做其他，或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖，但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露，在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。
三、作为老师，首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教一句，弹一句。其次、要注重发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。
四、作为学生，一切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力，一个演奏者如果视奏能力差，如同朗诵者不认识字一样，可以说是失败到了极点。除了本专业外，要多涉猎其他学科的知识。中国的音乐大部分原于地方戏曲，而且与中国的文学和历史息息相关。所谓艺术修为，也就包含了文学，历史乃至哲学等学科的修为。
古筝的历史
古筝是我国古代流传下来最悠久的民族传统乐器之一，至今约有两干五百年历史，从文献记载来看，早在公元前4世纪的战国时期，在秦、齐、赵等国就已经开始流传其中以秦国员为盛行，古人称之为秦筝，史记中对筝有这样的记载：击瓮叩钵、弹筝博鹊，真秦之声也；东汉风俗通进一步描述了筝的形制：筝五弦．筑身而瑟弦。东汉许慎说文解字，宋代徐镑校定重刊本中记载：筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声；筝不光是文人雅士的爱好，在民间也深受老百姓的喜爱，如西汉桑弘羊盐铁论中所述：民间酒会．各以党俗，弹筝鼓击而已，可见筝在民间流行的广泛性，筝发展到汉代已出现了转凋技术。在长期的历史发展中，筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，筝还流传到日本、越南等国。
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