宝剑锋从磨砺出，这句话表明了，无论做任何事情都是需要付出一定的努力的，或者需要经历一些什么事情，现在很多的朋友想成为音职业乐人，那么需要经历些什么才能成为一名职业的音乐制作人？
需要经历些什么才能成为一名职业的音乐制作人1
1，键盘水平需要长时间练习、提高。键盘水平很大程度决定你的编曲速度，能一遍过就不需要两遍。
2，对音色的敏感度需要长时间培养。什么才是好的音色？有没有被混音师吐槽音色烂，频率不对？记得曾经花一下午时间，就为挑一个满意的地鼓。为了得到某个有特色的音色，常常每套音源每个音色挨个听，并思考、做笔记。这个音色可以怎么用，用在哪里，怎么快速的找到它…
3，和声进行的感觉需要长期培养。我们书上，理论上能学到和声怎么连接是对的，科学的，但不见得是酷的。想让简单的和声连接变得复杂，更多色彩，就需要多听，多感受别人用的“毫无规律”的和声。从听感上去掌握。
4，其他大家可以举一反三。钢琴、弦乐的编写，合成器的调制，节奏组的搭配，衔接，过度的处理…都可以经过长时间实战积累总结出自己的方法，得到提升。
需要经历些什么才能成为一名职业的音乐制作人2
现代意义的流行音乐就是很多种风格的大融合。你会听到Bossa里面用到却是808电鼓、摇滚音乐里用了大量合成器、交响乐里有电子音色穿插、电子舞曲里却有弦乐组…所谓融汇贯通，就是把各种音乐类型、风格都掌握并加以融合应用。作为职业音乐人，应该要将其掌握，这样做有几个好处：
1.你的活跃范围会变宽，自然能接的案子也更宽。
2.改编。也就是把原本某首歌从编曲上改编成另一种风格，常见于各大音乐类节目。掌握不同风格便能在“改编大国”更加得心应手，把Folk改House，把民歌改摇滚…你懂的。
3.创造出独树一帜、带有个人特色，甚至新的曲风。在新歌发行数量爆炸的时代，拥有自己的辨识度。显然，掌握多风格是有好处的，但一些专精于某风格，把其上升到一定高度的制作人也令人佩服。在需要特定风格音乐时候，大家就会想到他。所以我的建议是专精于一两种风格，其他并行掌握，并行掌握不等于马马虎虎。
以上就是我们所说的: 需要经历些什么才能成为一名职业的音乐制作人，要想成为音乐制作人，必须还有重要的一点，那就是热爱，因为我们常说兴趣是最好的老师，如果你对自己正在做，或者即将要做的事情提不起来一点兴趣，那么你就会还没有开始做就会厌烦它，更不要说成功了。