(一)站姿与持琴
在小提琴演奏时演奏者要保持双脚向外稍稍分开，两脚张开后脚跟站立位置基本与肩保持同款，身体略微向前倾斜，使得身体的重量更多地压在前脚掌位置，相较于正常站立时脚跟发力的方式而言，这种站姿能够保证站姿更为稳定，有助于演奏时稳定发力。小提琴的持琴姿势决定了小提琴的主要受力支撑点为锁骨和左手，锁骨是被动受力点，而左手则是主动发力点，三者形成了稳定的三角形。演奏者要保证腮部完全置于腮托之中，在演奏或持琴时肩膀要始终处于比较放松的状态，这才能够有效避免小提琴出现意外滑落的情况。肩膀的放松对小提琴演奏是非常重要的，特别是一定要保持左肩的平稳，如果肩膀耸起则很快就会出现不适感，影响到正常的手腕手臂动作。左侧手臂要保持松弛下垂并向钟摆一样运动，手腕则与手臂保持直线。演奏者在夹琴时也要考虑到自身肩膀宽窄与手臂长短情况，过高或过度都会导致演奏时感觉很不舒服。
(二)空弦练习
空弦练习有助于学习者了解小提琴的基本结构，同时为正式练习做好准备。小提琴琴弓由弓杆、弓毛和马尾库构成，琴弓的构造决定了弓尖轻而弓尾沉，因此运弓时演奏者要保证弓根向弓尖运动时逐渐增加力量，反之则逐渐减小力量，确保整体演奏声音的平衡与统一。手臂运弓是一定要确保直，即琴弓与琴码要处于平行状态，在运弓时通过眼睛关键并利用手臂和手腕进行调整。空弦运弓是右手训练的基本方法，可以将琴弓分为全弓、上半弓、下半弓和中弓，利用节拍器展开基本的训练，这分别有助于整体运弓、小臂运弓、大臂运弓、手腕运弓能力的提升。
(三)左手练习
左手手指按指时要坚持慢按快抬的原则并保持力度适当，在五个手指中三四指力量较弱，因此在落指时要注意3指与1, 2指同步下落，而4指按时则与1, 2, 3指同步，这能够保证速度和音准控制的一致性，有效消除了3, 4指力量所带来的影响，提升音阶的表现力。音程练习也是左手练习的重要内容，如何同时发出两个音对很多初学者而言是有一定难度的，这时就可以尝试从分解练习人手，分解练习时也要注意左手一定要同时按住两个音，避免分开按导致音程演奏不准确，既要注意纵向音程与和声效果，也要注意横向音程关系，通常情况下的音程练习可以分为3度、6度和8度，在各个音程练习时最重要的就是要控制好手型，并且根据各个音程的实际情况及时变化手型，在8度练习时还有助于控制高把位手的距离。
(四)换把与揉弦
在换把时左手按弦的手指轻轻抬起并迅速划过弦上空间，最终到达新的把位，动作要领是要先发动，随后在线面滑翔。在特定的节奏之下，演奏者的换把距离
长短各有不同，但必须要保证换把的精准和快速，因此环保时演奏者的左侧肩膀、手肘、手腕和手指要尽量放松，利用下臂带动手腕和手指完成换把。揉弦通常可以通过手臂、手腕和手指完成，不同的揉弦方式会带来不同的揉弦效果，或热情饱满、或委婉动听、或柔美舒畅。揉弦练习要从手腕揉弦人手，手臂支撑在大腿上并放松手腕前后摆动，保持运动幅度和运动速度的均衡，随后开始指板练习，手腕揉动同时带动手指关节运动，同时保证手指触弦点不变，依次进行各个手的练习，当熟练掌握了手腕揉弦之后再进行其他揉弦练习。
(五)握弓与运弓
握弓训练手演奏者首先用左手扶住弓的一侧，保持右臂手肘完全，同大拇指和中指握住弓子，手指保持原型，大拇指接触弓子，而中指则斜对弓子，小拇指放在内侧，无名指指肚放在弓子上，其他的手指则均匀分开，使得整个手保持松弛且微微下垂的态势，所有手指都要在握弓时适当发力。大拇指是握弓的核心，中指则环住弓子，小拇指和食指发挥了平衡作用，无名指起到稳定作用，通过各个手指的配合能够让握弓更加稳固且更容易调整。小提琴的运弓要秉承着直、平、稳的原则，弓子与马子要始终处于平行状态，在演奏过程中弓在每一个弦上演奏时均瑶处于各自平面，这才能够更好地完成演奏。演奏者在训练时要注意运弓的调整与变化，特别是要适应弦的平面变化，根据自身情况调整持琴与夹琴。
(六)节奏与音准
节奏是音乐的支柱，节奏就如同大河的堤坝，它对于音符的流动发挥着疏导与控制的作用。很多小提琴的初学者在接触乐曲时对旋律保持重视却忽略了节奏。因此在小提琴训练时一定要注意拍号，确定各个音符在乐曲中具体打几拍，这才能够更好地完成作品演奏，较为复杂的节奏型乐曲可以精确到半拍，认真仔细地分析乐曲后在进行演奏，这才能够达到最好的演奏效果。音准的控制是小提琴演奏的难点，小提琴的音准控制完全要依靠演奏者的左手和耳朵，因此学习者在基础训练时一定要形成基本的把位概念，通过大量的练习准确掌握不同把位的指尖距离，在演奏前合理分析执法和把位，这才能够有效保证音准。另外在作品分析时要注意升降记号，不同的升降记号直接导致了音与音指尖的全音和半音关系完全不同，左手手指的距离也就不一样。
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