小提琴归属于歌唱性的节奏传统乐器。因而，怎样在小提琴上传出演唱一样的丰腴、悦耳的响声，是小提琴演奏中最为关键的问题。就小提琴的演奏技术性而言，有下列各种各样关键基本技能。
握弓
右手握弓，大拇指尖须紧贴螺旋式套（弓根），别的手指头执住弓杆，使手臂成当然弧型。手指头自然绵软的弯折。弓杆坐落于无名指、中拇指、左手无名指的未节中（即指端），大拇指恰与中拇指相对性，小拇指的手指尖，轻轻松松的放到弓杆上，使便于适应需要，往前或向后挪动（上弓时往前挪动，下弓时为后挪动）。四指中间，略须看齐，不能独立分离，不然看起来愚钝而不雅。
运弓
出色的演奏家能在小提琴上传出千姿百态的响声，就运弓来讲，在于运弓的速率、弓在弦上的工作压力及其弓和旋的接触面这3种要素的不一样融合。
小提琴的弓法多种多样，就其具体的有下列几类：
1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的整洁，清晰；
2、连弓：一弓演奏很多音，在许多曲子里都会使用，是较常见 的弓法之一；
3、顿弓：音与音中间断掉；
4、跳弓：弓毛离去吉他琴弦。
这4类弓法是较基本上的，在20新世纪中后期，连顿弓，即在一弓中持续迅速演奏很多音与音中间是断掉的音，被别人视作绝招，接着又发生了“当然跳弓”，即弓毛在吉他琴弦上，而听起来或看上去像跳弓一样。因此大家把小提琴演奏造型艺术称作“运弓的造型艺术”。
音准
演唱和乐器演奏中发过的音准，能与一基本定律制的音准相符合，称之为音准。有一些传统乐器在生产制造或校音时就会有音准规定。演唱和乐器演奏全过程中，随时随地都需要根据演唱者和演奏者的调节来处理音准。音准的获得，依赖于灵敏的听觉系统、高超的方法与适合的表演自然环境。传统乐器的体形构造、音孔部位、支撑力转变及其空气相对湿度,包含琴的每个构件的相互配合.都和音准相关。就弦曲子讲，长期演奏及温度升高，均使弦松散，因而弦乐器音准的明显问题是怎样纠正稍低。就管乐器讲，尽管温度升高使管身稍微伸展，但与此同时标准气压减少，波速提升，頻率也随着提高（据评测，温度每升10℃可使管乐器音标发音上升3音分），因而管乐器音准的明显问题是怎样纠正较高。演唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴弹唱时，都以平均律为规则；但因为平均律的很多音程听起来并不严苛协合，因此在唱曲、演奏、重唱、重奏时，经常偏移平均律而趋于纯律或五度相生律，才算做到音准规定。
音级
具备七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中一切一个名字的音，每一音级有多种不一样的 音准，用转变音标记差别，各音级中间的内在联系为歌曲中一切音准关联的基本。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉它等管弦乐演奏所把握的最具感染力的演奏方法之一。在乐曲合理的地区再加上适度的揉弦，会比沒有揉弦的乐曲在响声上应栩栩如生的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有感染力的方法，用它可以来主要表现不一样特点和特性的每一个音或每一个乐句。揉弦的关键点是如何寻找手的较好姿势，用速率速度、揉弦宽度来演奏出每一个乐句与众不同的设计风格和特点。
肘臂揉弦和手腕子揉弦，二者都需要训练。以可以主要表现出较好是的歌曲特点，来挑选揉弦的效率和宽度。
在手腕子前后左右揉动时，推动手指头的骨关节，手指头的触弦点不可以伴随着手腕子的揉动而挪动。在训练手腕子揉弦时，可先从三指逐渐。由于用三指揉动可以使姿势更加比较宽松，随后再训练二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧贴四指协助揉动。那样的训练会使晃动的实际效果更加轻松。在手腕子揉弦训练的基本上也可慢慢学习培训和了解胳膊的揉弦和手指头的揉弦。目地是为了更好地加强的丰富多彩演奏上的感染力，融入于各种各样幅度和心态转变。
把位
右手手指头在指板上的部位，称作把位。挨近琴头的把位为低把，靠近琴码的为高把。从一个把位换到另一个把位，称之为换把。换把位的方式 有多种多样，例如空弦换把，同指换把，不一样指及其泛音换把等。换把时造成非演奏的滑音，是方法练习不够的标示。一部分状况下，滑音可以使音与音间的联接富有转变，提升一个幽美的过多。尤其是融合换把应用滑音，是一种富有创造力的演奏方式。
两手方法
小提琴的右手方法：小调音阶、双音、换把、揉弦、泛音、右手拨弦。
右手方法有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。
注：在没有拉小提琴的情况下，一定要把琴弓松掉。长期性绷紧会减少使用期限。
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