大家好，今天要分享的是混音的小技巧！随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后 会有不同的经验与想法。希望以下这些小技巧能帮助大家！
1. 常见的混音顺序 – 打地基
最常看到的混音顺序，依序为鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )贝斯、旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
2. 个人偏好的混音顺序 – 时间序
因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
3. 不要背颂频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同。
在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。
甚至其实根本是 200Hz 的地方出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
建立自己的混缩经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
4. 把毫无贡献的区段 删掉。
例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
如果太多「没有贡献」的部份没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
5. 不管动了混缩的那一部分，都要能分辨出差异。
我最常做的做法是用 AB check 的方式，去试试看我是否能够分辨 「改变前 跟 改变后」的差异。
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断 现在的声音 哪一个是有增加 这个效果 哪一个是没有。
6. 对单一乐器，不要在 Solo 的状况下去调整。
除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混缩。
尽管在 Solo 该乐器的状况下做混缩处理能够得到不错的声音其意义也不大。
因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。
7. 有时候问题不是出在混音上面
例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
8. 不要为了混音而混音
混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。
只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
9. 有些动态失衡的问题，解决的关键 并不在于Compreesor 而是 Volume。
例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。
10. 休息一下，会更好。
长时间混缩会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。
让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。
在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。
尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动
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