怎么样系统高效的掌握制作电子舞曲的技能？
电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。
电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。
虽然电音的制作主要依赖电子乐器和电子音乐技巧，但是想要制作出一首好的电音还是需要有一定基础的，接下来就和大家详细介绍一下。
1、需要掌握一定的乐理知识，这里所说的乐理知识包括但不限于识谱、和弦、音符以及音乐结构等，掌握了一定的乐理知识才能更好的制作电子音乐。
2、掌握一款或者是多款DAW（宿主）软件，这些DAW（宿主）软件是制作电音的基础软件，像FL Studio、Studio One都是比较专业的DAW（宿主）软件，可以选择一种DAW（宿主）软件进行学习，学习教程可以在网上进行获取。
3、需要对一些较为常用的合成器插件进行了解，并学会使用它，学习合成器插件主要是为了后期对曲目进行更好的混音，让整体音乐听起来更加的自然顺畅。
4、多去各大网站学习一些混音的制作技巧，好的混音是可以拯救一首音乐的，所以此项技能也是非常重要的。
5、多去听一些优秀的电音音乐，在这些音乐中学习电音的伴奏旋律以及一定的节奏感，并在制作电音的过程中学以致用，让制作的电音更符合大众的听觉习惯。当然也不是说制作电子音乐就一定要掌握上文所说的知识，只是掌握了以上的知识在制作电音时会更加轻松，旋律也会多变，让制作出的音乐更具空间感和震撼感。
1960年代晚期，包括海滩男孩、披头士乐团等流行与摇滚音乐家，开始使用特雷门、魔音琴等电子乐器，用来补强及定义他们的声音。在这10年的尾声，穆格合成器在的新兴的前卫摇滚取得了领导地位，一些乐团如平克·佛洛伊德、Yes、爱默生、雷克与帕玛及创世纪乐团，都用它来创作部分的音乐。乐器演奏型前卫摇滚在欧洲大陆特别显著，使得一些乐团如发电厂乐团、橘梦乐团、罐头乐团及浮士德乐团，得以避开语言上的障碍。他们大量使用合成器的“德式摇滚”风格，伴随着布莱恩·伊诺（曾经是罗西音乐的键盘手）的创作，对后来的合成摇滚影响重大。
电子摇滚也被一些日本音乐家制作出来，包括富田勋的《电子武士：知道最新的摇滚》（1972年），该曲使用了穆格合成器演奏当代的流行与摇滚歌曲；以及喜多嶋修的前卫摇滚专辑《曼荼罗》（1974年）。1970年代中期见证了电子音乐家的兴起，例如让-米歇尔·雅尔、范吉利斯，以及富田勋，后者与布莱恩·伊诺对新世纪音乐的发展有巨大影响。
在朋克摇滚到来以后，一种基本的合成摇滚型式兴起，越来越多地使用新式数位科技来取代其他乐器。成为先锋的乐团有1977年发表单曲《广岛之恋》的乐团、来自日本的黄色魔术管弦乐团、盖瑞·纽曼、流行尖端、人类联盟合唱团、夜半行军乐团、来自英国的管路军队乐团，以及来自美国的迪沃乐团。黄色魔术管弦乐团借由他们的同名专辑（1978年）及《固态生还者》专辑（1979年），对合成流行乐的进展有着特别的贡献。MIDI的定义以及数位音讯的发展，让纯电子声音的发展更加容易。这些发展导致合成流行乐的茁壮，之后被新浪漫主义运动采用，导致合成器主宰了80年代初期的流行及摇滚音乐。扮演关键角色的有杜兰杜兰、史班都芭蕾合唱团、海鸥乐团、文化俱乐部、Talk Talk、日本乐团以及舞韵乐团。合成流行乐有时使用合成器来取代其他所有乐器，直到这个形式于1980年代中期开始于流行界失宠为止。