这三个快速上手的Bassline编配方法你都知道吗?
低音作为音乐中必不可少的要素，往往会潜移默化地影响到歌曲的情感和走向。所以一条精彩的低音线条（Bassline）会对歌曲有很大程度上的润色。无论是在乐队演奏，还是在日常编曲中，选择一条适合当前歌曲的Bassline，可以说是一个很重要的环节。
1、跟随节奏的根音演奏
第一种套路可能是很多人都耳熟能详的一种编配方式。英文术语叫「Monorhythmic chord follower」。其实翻译过来就是，根据一个单一的节奏进行和弦内音的演奏。那么在这儿就要讲到贝斯编配的一个要点一条好的Bassline不一定要编写的多难，多花，而是要与歌曲完美的融合。这种固定节奏的根音演奏虽然简单基础，但应用场景非常广泛，曾经出现在很多著名的作品中。比如AC/DC乐队的《Thunderstruck》，The Police乐队的《Every breath you take》等等。从贝斯手Sting的演奏中，我们不难发现——在主歌部分，贝斯基本都是跟随底鼓的节奏进行根音的演奏。这样的编配虽然简单，但是和整体歌曲的情感相得益彰，给人一种温暖的感觉。同时也把精彩的吉他riff凸现出来。
2、跟随旋律的低音铺底
跟随旋律的Bassline编写经常出现在Rock，Punk，Metal这类的风格中。编配方法简单去讲，就是和另外一种或多种乐器演奏相同的内容。这样的编配，为音乐带来了更多的「贴合感」，也让整体的听感上更加灵动和跳脱。非常经典的一个案例就是来自于Vulfpeck乐队的《Dean Town》。在歌曲的后半段，贝斯和吉他紧紧贴合，音色互相补充。结合演奏的技巧手法，让整个歌曲变得干脆利落，紧凑感更强。
3、独自构成旋律线条的编配
贝斯在乐队中是旋律和节奏的桥梁，要做好承上启下的作用。前面的两种编配思路分别是在节奏和旋律上做文章。那么最后一种则更为自由——让贝斯形成独立的旋律线条，和其他乐器形成补充。很多非常有记忆点的经典Bassline都使用了这种编配方式。也有很多乐手非常热衷于这种模式的Bassline编写。其中比较出名的就属红辣椒乐队的当家贝斯手Flea。在这段演奏中我们不难发现，Flea的贝斯部分被完全独立了出来，形成了一条单独的旋律线。并且和吉他声部形成了非常好的互补。如果歌曲中，吉他，键盘，鼓等其他乐器留出的空间较大，那么这种编配方式可以让歌曲更满。但如果本身歌曲中，其他乐器的编写已经比较丰富。那这种跳脱的贝斯旋律线，反而会和其他声部「打架」。造成一种混乱的感觉。