编曲混音时应如何使用利用混响效果？
不论是迎面直击的朋克，还是空间感炫丽的电子舞曲，混响都是混音之精髓。不论你正在混音的音乐属于何种风格，也不论是你是否察觉，混响都是必备要素。这篇Waves的技术文章就帮你理解混响的精华所在，以及如何在各种音乐中获得出众的混响效果。
在任何专业的混音中，你都能轻易发现，很多混响被精心加载到独立的乐器或编组的乐器上。总体而言，混响的类型有两大类：能被感觉到的混响——即“干混响”，以及能被听到混响——有时候也被称作“湿混响”。先说能被感觉到的混响：比如那些模拟中小型房间的短混响，可以给声音增加清晰度和真实感，又不会让混音模糊（除非你用得太多）。
它可以在乐器之间创造出分离感，避免当你开启总线压缩时让混音变得扁平。再说能被听到混响：大厅混响、板式混响和其它长混响可以增加力度、深度，创造性地强化声音表现。一般，主奏乐器和混音中的重要元素使用这类混响。对混音中使用“大混响”的声音元素的选择是至关重要的，否则你的混音就会变得不清晰或缺乏表现力。在混音中，有效利用这两类混响的关键就是融合使用。
直接在音轨中插入混响插件是最快捷的方式。不过，这样做很大程度上限制了你分别处理音源和混响效果的能力。
幸运的是，基本每款DAW中都有Sends（发送）和Auxiliary（辅助）或Effect Tracks（效果轨道）这类配置。给发送和返回独立地加以设定并进行自动化处理，能够用最少的时间和精力得到最大可能的操作余地。
设定混响时要调整的第一个参数就是大小。它决定了混响效果的空间边际。我们对于混响大小的判断，主要是依靠无效果干声的早期反射的时值。早期反射是直接来自于地板、天花板或墙壁的第一波延时。它们的时值和频响发送了必要的双路信号，使得听者能够识别出空间大小。设定空间大小的最好办法就是，从调整混响的Mix控制开始，这样你听到的就仅仅是早期反射。提升你效果返回轨道的电平到足够大，就可以清楚地听到你所做出的调整。接下来，就调整大小直到获得想要的效果的最佳空间感。给“感觉类混响”较小的设定可以为声音带来临场感和生命力，给“听觉类混响”较大的设置则能增添深度和力量。H-Reverb和Renaissance Reverb这些插件都为早期反射提供了精细的可调参数，能极大地影响空间感的打造。
总体而言，大多数乐器的混响时间是基于其拍速和节奏步调。拍速越快，混响时间就要越短。反之，慢拍速则通常需要更长的混响时间。当关系到歌曲中的某部分的节奏步调时，上述原则就有了例外。如果在一首快拍歌曲中，你的人声表演包含长的延音音符，你就有足够的空间来使用更长的混响。反之，如果你在一首慢速歌曲中有一段节奏很赶的演唱，那么就要缩短混响时间，以免令当前声音或整个混音变得模糊混乱。
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