一提到中国风，脑海里便会浮现出这样的画面：
她，身着红衣，面若桃花，浅笑低吟，一双纤纤玉手在古琴上来回跳动着
琴声时而似急雨，时而如私语
琴声渐弱的空隙，歌声又好像平静湖面上突然掀起的一丝涟漪，惹得人心神惶惶
欲归的酒客也再次斟上一杯，笑乐着与友人互相称赞琴声之妙……
如此唯美之画风，各位看官想必也心动了吧
中国风乐曲如此奇妙，婉转动听
你，想不想做一首这样的曲子？
在亭台楼阁，轩榭廊舫，与佳人一起唱着自己编的曲子，悠哉惬意
下面给大家介绍一下做中国风编曲常用的几个元素、思路和技巧
No 1.五声音阶
顾名思义就是有五个音的音阶。有5个基本音：宫、商、角、徵、羽
1 （C） 2 (D) 3 (E) 5 (G) 6(A)
也就是说在你的编曲（包括旋律和织体）中不要出现4和7音
如果是和弦中带有4和7，也可以在和弦的构成上可以稍微改动一下
例如C大调二级和弦2 4 6可以改成挂四和弦2 5 6，这样就避免了出现四这个音
当然并不是做中国风就一定要用五声音阶，用西洋调式写出中国风作品的大有人在
不过那基本上是这个编曲者能力很强，能够驾驭得住这些元素
而初学调式的人用五声调式来写，多半是可以实现写出中国风味道的
No 2.配器使用
通常情况下是民乐和现乐结合在一起使用
民乐应该研究乐器，了解每一种乐器的惯用手法，其旋律也用民族音阶
其实很多中国风音乐都是把流行歌曲与中国风的一些传统音乐元素相结合，然后进行新的诠释
传统乐器被不时的选用在编曲中，作为音色的点缀，但并不作为主要乐器的使用
像胡琴、洋琴、琵琶、竹笛、锣、铙、钹等，是作为营造音乐氛围的工具
笛子和二胡经常用在乐曲中华彩，间奏或者加花的部分
扬琴，古筝类则多用于钢琴织体的穿插，使和声更加丰富
顺带一提，在写solo类乐器的时候，一定不要忘了画表情，力度等调节人性化细节
另外还有就是要加一些pad音效或环境音效，能让整个编曲显得更加空灵缥缈
No 3.节奏种类
古风编曲常用R&B节奏，变化型重复
用的鼓主要以合成鼓为主
常见古风打击乐有以下几种：
1、适合做节奏较轻的音乐：手鼓、铃鼓、非洲鼓等打击乐
2、用在乐句开头，强调重音，营造气氛的中国大鼓、大锣
3、用来加重节奏的套鼓，给人一种流行的感觉
4、具有现代化感觉的loop或者音效铺垫类
No 4.后期混响
绵长悠远的混响能营造一种空灵缥缈的感觉
拉长混响持续的声音，混响效果器开始工作的时间差
改变一下声音在虚拟空间中的反射次数和声音频率
既能烘托气氛，同时可以稍微“遮瑕”，遮住细节上的小瑕疵
这一步在钢琴，打击乐或者人声上，也是经常做的