在座，还是希望询问看看。你的钢琴编曲，是这样的吗？一小节一个和弦，左手弹和弦根音，右手怼四下和弦音。我相信没有写法比它更无聊了。我们暂且称呼它为“怼怼写法”。
或者，你比较厉害一点，懂得在左手加点5音，形成15配置的分解。（15配置=根音+5音）
为了方便理解，我们就暂且称它为“左分右怼”写法了，顾名思义，左手分解，右手怼和弦。是不是简单粗暴哦。
好了，不废话了，钢琴编曲太呆板？怎么给钢琴编曲添加“流行味”？我决定给你带来几个思路，具体如何创作，仍需看你自己。
思路1：左手删减法
这个是建立在刚刚提到的”左分右怼“写法上，在左手的15分解。在左手的”5“，作删减。如图。
于是，你会很神奇的发现，我圈着的地方，都没了。。
其实要如何删减呢？很简单，你把左手的5音铺满后，你自己根据自己的听觉，给它去做删减。还是说，你可以尝试根据以下的图，抄写一遍听听？
思路2：情绪推进法
情绪推进法又是什么东东？喔，这比较适合运用于抒情曲风的主歌部分。
很多同学，其实会很有疑问，为什么自己的曲子没有层次感？不流行？
其实很大问题，出现于你每个小节都在重复一模一样的东西，也就是把钢琴节奏型，Loop一遍，换段落，又变一个Loop。
那么，情绪推进法是怎么样的呢？来看图。
其实从图例来看，你会发现说，每个小节都有些许变化。第一小节，音符很少，也并不是太密集。音符越少，其实听感上会比较安静的，在情感上的表达，听起来也会比较没那么激烈，全程处于较为平衡的情绪点。到了第二个小节，你又会很惊奇的发现，在三四拍的时候，音符多了起来。
意味着什么？证明剧情开始进入转折点了，情绪也处于预备起来了。
到第三小节的时候，音符开始密集了起来，在整个四小节的伴奏当中，第三小节情绪表达的最高点，到了第四小节，马上又平复了情绪。
你可以这样想象画面：
第一小节：我一个人半夜走在路上
第二小节：我好像觉得背后人跟着我，准备加快脚步。
第三小节：加点小跑，快到家了。。
第四小节：到家，安全了，情绪平复些了。
当然，这只是直白一点的举例，具体怎么样，还是要靠你怎么写，怎么安排。在这里，你能get到我想告诉你什么吗？
写钢琴伴奏的时候，你需要具备编剧的特质，把你想要表达的情绪，用钢琴伴奏，表现出来。
思路3：按按大法
听说这招，我是在壹起编曲基础班学习到的。按按大法是什么呢？就是在当前的一个小节，利用安排好的和弦，在不同的转位弹出音符，让整个伴奏的音区表现，听起来更加丰富一些，当你只处于一个音区的时候，你会发现，整个伴奏会很“平”。
按按大法，可以让你的伴奏，在很平的情况下，听起来有为之一亮的感觉，来看图
到这里，你会发现，音区并没有像之前一样，右手音区只集中在了C3区域。通过按按大法，你可以把音符往C4区域走。然后回来C3都行。
有同学又会问了，按按大法，要弹哪些音啊？其实弹和弦音就行了，为了方便演奏，同时也让整体音响效果变得较为干净些，你的在弹的时候，弹双音都是OK的。
你会发现，我用的都是和弦音，并没有用到太多的外音。就像第一个小节是Cadd2，组成音——1235，我玩按按大法的时候，弹的音就只有2跟5。
方法看似简单，按按大法配合情绪推进法来玩，效果其实是有模有样的。
思路4：流动的“5”
有同学又有疑问了，听说已经不满足以上的做法了。
这个时候，我给你分享流动的5，这个5是什么呢？就是弹当前调式的5，也就是sol。比如C大调，你就要用5，也就是sol来流动了。F大调就是1了，如此类推。
作用是什么？增强听众对当前和弦进行伴奏的记忆点。
让别人一听，这首歌的伴奏，是有经过设计的。我希望你可以通过流动的“5”，开拓思维，为你的编曲增强些许记忆感，辨识度。
当你熟练以后，就不仅仅是流动的“5”，可以是流动的“2”？甚至是流动的“132”小小的旋律乐句？这些都可以玩。
那么具体怎么操作？看图？
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