四大件其实就是指的不同的四种乐器，钢琴、吉他、鼓、贝斯。
首先最重要的当然是鼓了，因为鼓是我们编曲的核心，它奠定一个音乐的基本的节奏型。
鼓
那如果要编鼓的话，我们就需要了解鼓的基本构造。
一般来说我们说的鼓指的是架子鼓，通常架子鼓由一个底鼓（Bass Drum）、一个军鼓、四个嗵鼓（TomTom Drum）、一个或者两个镲、一个节奏镲、一个带踏板的踩镲等部分组成，都是一人演奏。在音乐的制作过程中，鼓的地位是相当重要的。
因为鼓可以带领旋律的节拍，同时也可以带动聆听着的情绪。“动次打次”是流行音乐界的万能用法。之所以说它是万能用法，是因为它的律动性可以适合商业流行歌曲市场上80%的歌曲。
鼓的打法可以多去听歌，看看别人是怎么做鼓的，建议你还是找一个专业的老师系统的学习一下鼓的制作。在音乐的制作上，主要用得合理即可。
贝斯
贝斯一般情况下走和弦的根音，初学者编的时候，可以按照贝斯的律动跟着鼓走就行了，随着练的多了以后，贝斯就不能只单调的走根音。
还有也不一定每一小节都要跟着底鼓走，贝斯也可以走旋律线，一般我们可以用到和弦的五音或者三音，但是根音一定要占百分之七十，因为五音三音占的比例多了。
音响上听的就不稳定，会形成转位的音响效果，节奏大部分还是跟着底鼓，但是一般来讲，在鼓加花、或者是人声长音的地方可以变换节奏使音响更丰富。
吉他
吉他在流行音乐里地位很重要，但是一般我们编吉他都没有办法把它编得很真实和逼真，因为一些弹吉他中触碰发出的真实声音，音源里还没有办法把它很好的还原，所以我们建议编完吉他最好进行实录。
吉他一般有三种弹法，第一种是吉他的分解弹法、第二是吉他的扫弦弹法、第三是弹吉他的SOLO弹法。
分解和扫弦一般都是搭配着钢琴来用，如果钢琴这一段走柱式，吉他最好走分解。
而吉他SOLO也可以在主歌段和副歌段用，可以作为人声的副旋律来使用，也可以用在前奏、间奏、尾奏的地方，和其他乐器配合使用。
钢琴
钢琴在编曲中的地位是最不能缺少的。钢琴在编曲中可以有“原声钢琴”“电子钢琴”。原声钢琴一般是用在抒情而节奏又不是很明显歌曲里，这一方面在流行音乐中表现得最明显。原声钢琴可以用作“主旋律”“伴奏”。
它和木吉他是一样的用法的。它也可以和木吉他相辅相成，两者可以把感情烘托到最恰当的气息之中。这两个乐器也是我很喜欢共用的。
电子钢琴一般都是用在节奏很明显的歌曲中，或者是真正的舞台表演中。有些音乐制作人还用作合成器。钢琴的奏法也是多种多样，但是也是以调性和和声规律进行来约束。
怎样系统的学习编曲？
1基础理论
首先你要学会基本的乐理基础。无论你是学吉他、古筝、钢琴、电子琴等，这是一门绕不过的理论学科。基础乐理能够帮助你写更好的旋律！
2 软件使用
编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写，中文意思为数字音频工作站。
目前市面上比较主流的Daw有 Protools， Logic Pro Cubase， Ableton Live， Fl Studio等等
我觉得软件它只是个皮毛！你必须得用软件制作出音乐!
3 了解效果器.音源的使用。
自由编曲人究竟做什么？
编曲要有好的想法，有时候灵感一瞬间就来了，稍纵即逝，所以我们要及时抓住它，在我们身边没有电脑时，手机端也可以帮我们记录下来。例如苹果手机自带的库乐队或是安卓手机的Caustic、Audio Evolution Mobile、FL Studio Mobile、Cubasis Android等。
编曲的收费标准与能力成正比，费用普遍高于作曲和填词。一般一单的价格都在100-300之间，开工作室连录带混音可以开到400-600甚至更多，一般正规大唱片公司所找的编曲，收费一般在6K-15K不等，不包括录乐器等额外费用。定价权在于编曲人自身，一线的像吴庆隆老师，Terence Teo老师那样20K也很正常，只要有人愿意找，开多高都是个人自由。John williams老师和谭盾老师更加是百万级，这都是实力所带来的资本。
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